影响中国画坛的丹青画家——记当代画坛大家宋重霖

　　笔者认为，凡是在美术史上经得起时间考验并能流传百世的杰出艺术家，必须具备三项条件：其一是其作品有鲜明的艺术风格(即具独创性);二是作品有极高的难度(即是不可取代性);三是有良好的艺术修养和不断进取的精神。当代画坛宋重霖先生就是杰出的代表之一，宋先生具备以上三个条件，这是他的先天条件，他所付出的努力，以及长期以来有意识地经营所达到的。

　　意境是中国传统绘画美学体系的精髓，是中国传统绘画作品追求的最高境界。就宋先生的写意花鸟画而言，具有特有的审美观念、审美情趣和审美法则。运用这些审美语言，对写意花鸟画的创作与鉴赏有一定意义。意境是超出视觉之外的精神内涵，它传达意蕴、表达理念、寄托情怀、陶冶情操、引人遐想深思，让人得到精神享受。没有意境的作品，无异于一具没有灵魂的躯壳。所以，一件作品在构思时，对造型、白描、构图、色彩、形式等，都应紧紧围绕“意境”而展开。意境的构成与展现，体现着画家的内在修养和才情。千百万画家画同一题材，虽然从表现技法上也能见出高低，但拉开差距的还在意境上。意境的根源是主观与客观的互动交流，即审美主体以虚静明彻的心灵去感悟大自然，让心对物的感受和物对心的冲击，达成情景交融，天人合一的境界;更以主观为主导，再现情感的表达，差生出意境，就是指的主客观微妙和谐的融汇与交流。先生用心灵的感悟对客观实体加以认识，然后通过“造象”来作为寄情的媒介，传达作者的“心声”。然而在“造象”过程中，艺术家不是简单地复制对象，而是通过再现自然之形，力求从自然地真实中跳脱出来，以“象外之象”达到借景抒情，托物言志的审美效果，先生在长期致力于写意花鸟画的研究与创作中，打下了坚实的传统绘画基础，后吸收了西方绘画大师在艺术上的一些表现手法，再结合自己生活中的长期经验，创造出独特的艺术风格。其作品天趣自然、纵深层次、光感效果对比强烈，作品注重立体与背景的融合，扩大了画的容量和境界。追求严谨，豪放洒脱，并寄物于情，耐人寻味。作品风格独树一帜、自成一家，作品创作思想已形成自己的学术体系，并具有自己独创的艺术道路，其作品、其风格已具开宗立派之势。

　　独创艺术风格和确立艺术品牌，艺术家的力量就是他的艺术创新，创新才是艺术的生命，只有有思想性、有突破性贡献的画家，才是收藏家真正要挖掘的类型，这样才能推动整个艺术创作的前进与发展。既注重学术水准，又瞄准市场，作品达到雅俗共赏的境界，他们在学术界能得到肯定，在市场里也能“叫座”，成为学术界的“骄子”，市场的“宠儿”。宋重霖先生的艺术特点在于创新，为构思立意和表现的需要，大胆地借鉴、探索，在艺术的处理和表现手法上有很多突破，逐步的形成了他重意境、重气韵、重格调，朴厚秀间、豪放飘远的艺术风格。先生的创作来源写生，又与写生不同，画中的景象经过选择造型剪裁处理，为突出画眼经常应用烘托、对比、反衬与形式结构手法。

　　人说画如其人，中国画讲究品格。宋先生的艺术品格正如他的为人，质朴、善良、厚道。他的画博大、浑厚、凝重、豪放，画风洒脱，格调高雅。这正是他内心的外化，也是他人品与画品的融合，显示出他为人为画天人合一的境界。

　　从艺术市场、作品投资的角度来看，凡开派独创者，画坛可占一席之地，市场可具极高价值。从市场要素和发展趋势来看，宋先生作品的市场前景更是大有潜力、大有可为。近年来，宋先生多次参加全国及企事业单位组织的大型名家笔会，画展。作品事迹被艺术界主流媒体相继报道，在美术界引起强烈反响。文化部对其颁发艺术品价值评估证书，多幅作品曾被国内外政府单位、军分区、企业家及社会知名人士广泛收藏。他的作品受到海内外人士的广泛喜爱与追捧。属于当之无愧的艺术市场“原始股”，这是建立在宋老师作为一个画家本身的素质修养及作品质量的基础上的。笔者前段时间与在京的收藏鉴赏家交流，书画同仁一致认为，宋先生的作品还有较大的增值空间，投资收藏其精品真迹必然是时代所需。预计近几年里，其收藏价位将会成倍飙升。

　　笔墨当随时代，海纳百川，有容乃大。宋重霖先生始终保持着谦虚不张扬的态度，默默地攀登艺术的巅峰，他要以坚实的步伐迈向更加灿烂的未来。一路走来的同时，也正影响着当今画坛，成为当代画坛一代大家，其画品，其人品，其精神，必然写入中国美术史!

　　二零一四年 元月 于北京 文/江华